01
为声音与身体重新分配空间
本周，艺术将注意力从可见的对象移向身体之间的关系，因为谁能发声、如何聚集，以及谁照料共同记忆，正在成为作品的核心。
毕尔巴鄂让两段录音在同一展厅相遇，危地马拉从纺织工厂听见劳动，横滨把城市交还给行走的人。与此同时，日惹一家重要艺术机构宣布结束运作：展览之外，维系实践的人与人之间的关系同样需要被看见。
01
本周信号
WEEKLY SIGNAL
02
全球重点
GLOBAL HIGHLIGHTS
01
让两段旧录音在此刻相遇
Steve McQueen: 66–76–26
Nina Simone 与 David Bowie 相隔十年的歌声，被放进同一个昏暗展厅。McQueen 移去器乐伴奏，让声音的位置与观众的移动成为作品。
两人演唱的是《Wild Is the Wind》，分别录于 1966 年和 1976 年；作品标题中的 26 指向这次新的相遇。它不是两位歌手曾经合作的历史记录，而是通过空间重新组织的聆听关系。对于一位长期以影像工作的艺术家，这种撤去屏幕的选择值得留意：现场无法被一张作品照片完整替代，观众必须花时间听见两种气息如何相互靠近。
02
新城还可以怎样被使用
Azamino Contemporary vol.17: Suburban Interference: Relations with Urban Space
一座规划出来的新城，并不只属于规划者。第 17 届あざみ野コンテンポラリー从行走、闯入、描摹与带领出发，追问人怎样重新选择自己与城市的关系。
展览把滑板、街头行动、口述记忆与地方考古放在一起，并展出针对此地更新的影像及依托土地研究制作的新装置。谷山恭子的声音实践与 Transfield Studio 的导览式作品提示了一种尺度转换：城市经验既发生在身体的路径里，也留在居民的叙述中。场馆所在地曾有赤田古坟群，这层更早的历史使“新城”本身变成一个需要重新理解的名称。
03
听见纺织工厂的劳动节奏
El canto de la fábrica
Candiani 的新项目进入与 La Nueva Fábrica 有渊源的纺织工厂，从机器的节奏转向让机器持续运转的人。
作品关注身体与设备怎样彼此回应，以及手势、材料知识和记忆如何在劳动中代际传递。把工厂理解为一个会发声的有机体，重要之处在于重新安排注意力：工业声音不必只是供观众欣赏的抽象音色，也可以让熟练劳动与共同协作重新进入听觉。
04
为仍在形成的身体建一座礼拜堂
The Chapel of Becoming
新委任影像《On Devotion》把日常行动视作精神实践；刻印宗教建筑平面图的陶砖，则将历史空间带入同一座开放的“礼拜堂”。
Weefur 将跨性别社群成员的经验与宗教空间的排斥机制并置，借用 Jack Halberstam 的“跨性别反建筑”讨论身体与建筑如何被拆解和重组。这里的归属不以一个稳定、封闭的形式为终点。项目曾在 YBCA 的 Bay Area Now 9 呈现原型，本次 The Lab 版本包含新委任影像；它的移动与变化也是作品结构的一部分。
05
颜料携带怎样的关系
d harding: Transfer paintings
这位来自澳大利亚、具有 Bidjara、Ghungalu 与 Garingbal 族群传承的艺术家，在北美首场个展中把色彩视为土地、身体和交往的载体。
《Gamubullaru》让浴巾承载白色高岭土与红色氧化铁；《One pink breath》将一次长呼气留在纸上。另一条线索是艺术家在欧洲购买的黄色颜料：它可以指涉家乡的赭色，却不必从具有文化意义的土地上带走材料。这让“原真性”产生了新的问题——与传统保持关系，未必要求持续提取原来的物质。展览也回应艺术家在加拿大及北欧原住民社群中作为访客的学习。
06
当艺术机构选择停下来
Biennale Jogja Foundation closes operations
运行十六年的日惹双年展基金会宣布结束机构运作。声明把“休息”理解为重新取得行动自由的方式，并将工作的延续寄托在已经建立的人与社区关系中。
基金会将这一决定置于印尼政治经济环境、审查及针对行动者的暴力等背景下；这些是声明提出的判断。值得区分的是，停止的是这家机构的运作，不能直接推断当地艺术实践就此终止，也不能把它简化为下一届活动暂时改期。对于依靠共同劳动维持的艺术平台，这次告别提出一个实际问题：组织结束后，知识、档案与合作关系由谁继续照料？
03
地区雷达
REGIONAL RADAR
01
香港｜舞蹈重新进入展厅
Anne Imhof: House of Swans
《House of Swans》已于 9 月 25 日开幕，香港芭蕾舞团在 10 月 10、11 日继续带来改编现场演出。
围栏、储物柜与移动扬声器构成身体行动的条件，而不只是舞台布景。每日下午两场分别为 14:30—15:15、15:45—16:30；后续选定周末也有演出，需按大馆安排到场。
02
巴兰基亚｜把水视为邻居
OtherNetwork: Bocas de agua
OtherNetwork 的第六次策展项目由 La Nueva Fábrica 客座策划，Casa de Meira 在当地美术学院画廊承办。
Ilaria Conti 从马格达莱纳河与加勒比海交汇的环境出发，把水放回领土、基础设施与照料的关系。水使身体相互连接，却不意味着各方拥有同等的获取条件：这种差异比抽象的生态共同体更值得讨论。
03
安提瓜｜迁移之后，材料留下什么
Un lugar para existir
《Un lugar para existir》在 La Nueva Fábrica 的 Íntimo 项目空间开幕，关注中美洲艺术家及其家庭向美国迁移的不同经验。
策展人 Marilyn Boror Bor、Lily Cox-Richard 与 Jimena Pons Ganddini 从物件、图像、土地和玉米等材料切入。作品中的记忆会在流转中变形，“迁移”因此需要用复数理解，而不被压缩成同一种离乡故事。
04
媒介与方法观察
MEDIA & METHODS
01
空间成为声音的剪辑台
Steve McQueen: 66–76–26
将不同年代的录音放在房间两端，剪辑的作用便从时间轴延伸到了观众走动的路线。
《66–76–26》的方法启示，是区分素材的历史与当下的聆听条件。两段录音保留各自的来源，展厅却创造了一种从未发生过的相遇；空间距离因此可以像切镜一样改变关系。
02
把计算重新放回手里
Soft Borders
香港艺术家 Angela Su 的《The Fabric of Time》从手指计数、头发刺绣和逐格动画出发，将身体的劳动与机械计时并置。
在 Harison Butler 本周的评论中，手的二进制计数让“数字”成为一种可触摸的身体知识。对创作者而言，材料不仅能把代码可视化，也能揭露被自动运算掩去的耗时与耗损。
03
把持续性放在人与人之间
Biennale Jogja Foundation closes operations
日惹基金会的告别把学校、社区合作和知识传递放回双年展的中心。这些关系难以用一届展览的可见度衡量。
作为一种策展方法，它要求在作品展出之前就考虑照料与传递：谁掌握资料，谁能继续使用共同形成的知识，谁承担组织结束后的劳动。机构的存续与实践的存续，可能需要不同的评价尺度。
05
艺术杂志雷达
MAGAZINE RADAR
01
聆听如何改变身体的位置
Tarek Atoui’s Echo Chamber
Langley 的工作室访问，把实验乐器、建筑声学与聋人合作带入同一条叙事，呈现 Atoui 如何将聆听理解为主动的身体实践。
推荐从乐器的制作条件读起：湿度、空间、软件与即兴者共同影响结果。文章也为艺术家即将进入泰特涡轮大厅的委任项目提供背景，但不能把工作室里的演示等同于尚未开幕的新作。
02
录像带怎样拒绝流畅
Caguiat Delacruz’s Modern Tramp
围绕 CCA Wattis 的《The Tramp》，Deng 将反复播放、暂停和快进的 VHS 影像，与湾区激进文化的记忆联系起来。
值得读的是文章对媒介失灵的判断：数字拍摄再转录磁带，并非只为怀旧质感；不可预测的播放让每一次观看都不相同。评论也审视舞踏与卓别林形象相遇时，文化参照如何避免凝固成标签。
03
重新辨认画面中的旁观者
Why Paulo Pedro Leal Belongs in Brazilian Art History
Nunes 从 Paulo Pedro Leal 对斗殴、宗教仪式和社会生活的描绘出发，质疑这位画家为何长期位于巴西艺术史叙事之外。
文章最有力的切口是围观者：画中的暴力如何成为供人消费的场面？这也把种族、城市空间与形式分析接在一起，避免用“自学艺术家”的身份标签替代对绘画本身的判断。
04
沿着纺织的线，重新读边界
Against Fixed Lines: “Soft Borders” at Blindspot Gallery
这篇展评从手塚爱子的拆线、Yee I-Lann 的席垫，到 Igshaan Adams 的织物地景，讨论看似牢固的边界如何被材料扰动。
推荐将几位艺术家的方法并读：它们分别触及图像传播、殖民物件与种族隔离留下的空间经验。文章不是新展开幕报道——香港刺点画廊的展览已于 9 月 15 日开始，持续至 11 月 7 日。
06
未来日历
UPCOMING
| 日期 · 2026 | 地点 | 项目 | 内容 |
|---|---|---|---|
| 10.15 开幕活动；10.16—11.12 展出 | 巴兰基亚，哥伦比亚 | OtherNetwork: Bocas de agua | Galería de Bellas Artes；10 月 15 日 18:00 举行开幕活动。 |
| 10.31 13:30—16:30 | 横滨，日本 | Azamino Contemporary vol.17: Suburban Interference: Relations with Urban Space | 中島晴矢与石﨑朝子带领城市观察步行；需预约，恶劣天气时改至 11 月 1 日。 |
| 11.13—11.22 | 奥卢，芬兰 | Lumo Art & Tech Festival | Björk 视听作品、光与声音艺术、数字装置及现场演出分布于市内多个场所。既有作品 The Kuutar Garden 也在节日期间开放；各节目时段和订票以官方日程为准。 |
| 11.21 20:00 | 旧金山，美国 | The Chapel of Becoming | Songs, Sermons & Sacred Voyeurism：Leila Weefur 与 Chani Bockwinkel 合作演出。 |
