全球媒体艺术周刊WEEKLY

坂本龙一与高谷史郎以《async》为基础，在东京麻布台的新建筑尺度中重新组织影像、声音、柱列与观众动线。封面选择 2023 年官方记录说明作品的横向尺度；它不是 2026 东京新现场图。

为什么重要 这些作品把媒介重新落回身体：声场决定距离，地面成为接口，织物建筑承载记忆，360°影像改变见证的位置。

艺术家／机构：坂本龙一、高谷史郎；AMBIENT KYOTO 执行委员会；麻布台 Hills Gallery。

图片年份与用途：2023 年《async - immersion》官方记录，仅用于解释 2026 东京重构的尺度与观看机制。

来源：AMBIENT KYOTO 官方展览页

东京版以坂本龙一 2017 年专辑《async》为基础，由高谷史郎制作影像、ZAK 负责立体声音响，并在麻布台 Hills Gallery 以宽 26.4 米屏幕重新构成。影像并不机械同步音乐，而是让时间差、声场和柱列共同决定观看。

历史作品在新场地中的再现不是简单复刻：屏幕比例、扬声器校准、建筑柱网与观众路径都会改变作品。

为什么重要 它提供了一个清楚的场地重构案例：声音被当作可定位身体、制造距离并改变建筑尺度的材料。

艺术家／机构：坂本龙一、高谷史郎；AMBIENT KYOTO 执行委员会；麻布台 Hills Gallery。

来源：AMBIENT KYOTO 官方展览页

韩国国立现代美术馆首尔馆汇集约 500 件作品，覆盖艺术家约 30 年实践。半透明织物复刻插座、门把、走廊和楼梯，把居所从坚硬容器转成可折叠、可透视的空间档案。

两张现场图分别解释细部系统与整体尺度：一张把插座、开关和管件变成彩色索引；另一张显示织物楼梯如何完整占据展厅。

为什么重要 建筑在这里同时是身体经验、记忆技术和跨国迁徙模型；材料的轻与可折叠性，改变了纪念性雕塑通常依赖的重量逻辑。

艺术家／机构：Do Ho Suh；韩国国立现代美术馆（MMCA）；Genesis 为主要支持方。

来源：Genesis / MMCA 官方艺术项目页

展览首次公开 Latiff Mohidin 的铸铜作品《Burung 1 (Bird 1)》。作品由艺术家原有的 ciment fondu 雕塑按比例转化，在日惹 Yogya Art Lab 以硅青铜铸造，并与多个时期的纸本系列并置。

本地可稳定取得的两张官方图分别是 1967 年《Pago-Pago》系列纸本与 2003 年《Voyage》，用于说明视觉语言跨年代的演变。它们不是 2026 年铜雕或展览现场，不能作为新雕塑的替代证据。

为什么重要 一套形成于 1960 年代、与东南亚地景及建筑经验相关的现代主义语言，第一次通过重量、体积、铸造和跨国工坊协作进入新的物质条件。

艺术家／机构：Latiff Mohidin；Gajah Gallery；LM Studio；Yogya Art Lab。

来源：Gajah Gallery 官方展览页

SAT 开发的项目把 Place de la Paix 的混凝土地砖转成参与式界面。3D 感应检测人的移动，嵌入地面的机动灯具实时响应，让脚步、停留与彼此接近成为系统输入。

官方现场图直接显示多人同时踩踏与灯光反馈的关系。技术并不隐藏互动门槛，而是把反馈放到所有人都能看见的地面。

为什么重要 交互从个人面对屏幕转向公共空间中的群体协商；策展对象也从单件设备扩展到城市照明、铺装与通行秩序。

艺术家／机构：SAT 开发；Marie LeBlanc Flanagan 任艺术总监；MUTEK Forum / Village Numérique。

来源：MUTEK Forum 官方项目页

新节目免费汇集巴西五大区域、12 个州的视觉艺术、表演与音乐项目。《Nhe’ẽ Se - Desejo de Fala》以原住民当代艺术、技术与祖源知识组织感官环境；《Imunidade》把合唱、人声、视频、声音景观与观众麦克风放在同一装置中。

为什么重要 “技术”在这里不仅指硬件，也指谁能发言、声音如何进入公共场馆，以及知识如何通过表演、文本与参与被组织。

艺术家／机构：Petrobras Futuros - Arte e Tecnologia；《Nhe’ẽ Se》由 Sandra Benites 策展；《Imunidade》官方正文未标明创作者。

来源：Petrobras Futuros 官方节目发布页

ACMI、RISING、The Vinyl Factory 与 180 Studios 以 11 件体验式作品连接音乐、电影、数字艺术与社会运动。观众可操作 Technics 唱盘与循环黑胶，也可进入长时影像、雕塑化音响和声学优化的 Listening Room。

一张图记录观众选择唱片的动作，另一张显示档案、吸音展墙、座椅与粉色音响雕塑的空间关系；两者共同说明展览不是把唱片当怀旧道具。

为什么重要 唱片、录音室、广播、俱乐部、音响系统和共同聆听被视为塑造社会关系的基础设施，而不是音乐内容的中性载体。

艺术家／机构：ACMI、RISING、The Vinyl Factory、180 Studios；参展者包括 Stan Douglas、Jenn Nkiru、William Kentridge 等。

来源：ACMI 官方媒体页

作品由 Faiz Abu Rmeleh、Keren Manor 执导，制作标注为德国／巴勒斯坦。根据威尼斯双年展收录的创作者项目简介，作品把专业 360° 摄影与巴勒斯坦居民、行动者拍摄的手机／手持录像并置，并跟随约旦河西岸多个社区及三组人物。

为什么重要 沉浸媒体的关键不只是“更接近现场”，还包括不同影像的证据位置、观看距离与作者权力如何被重新组织。

艺术家／机构：导演 Faiz Abu Rmeleh、Keren Manor；NowHere Media、B’Tselem；Venice Immersive。

来源：La Biennale di Venezia 官方项目页

Seo-Seoul Museum of Art 展出的新作《Cured》以四频道影像、5.1 声道和生成 AI 构成，《Lemon》则延续艺术家对游戏引擎的使用。

为什么重要 金熙天没有把生成 AI 当作单独奇观，而是将它与游戏引擎、影像叙事和感知方式并置。

来源：e-flux 展览公告

FILE 官方页面把装置、生成艺术、气味、身体、网络与生命系统放在同一届节目中；因实际开幕早于窗口，没有强行列作本周新项目。

为什么重要 它没有把“生成艺术”直接等同于生成 AI，而是把技术放回拉丁美洲自身的艺术谱系中观察。

来源：FILE 2026 官方展览页

《Light Play》显示，媒体艺术不再只发生于黑盒展厅；传感、铺装、照明和人流可以共同构成作品系统。

为什么重要 地区观察不重复单件技术细节，而是把节展的空间尺度从场馆扩展到城市组织。

来源：MUTEK Montréal 官方站

官方信息显示节展将重新进入林茨市中心，以多个节点组成分布式结构；已列项目覆盖机器人手臂与舞者、AI 馆藏关联、文化遗产 3D 扫描等路径。

为什么重要 分散在城市中的节目把机器人身体、AI 档案与文化遗产扫描放进同一场关于“何为人”的讨论。

来源：Ars Electronica 2026 官方活动页

ACMI《Reverb》在本周更新后进入收官；地区雷达关注的不是单件唱盘，而是场馆如何把音乐、影像、档案、声学和共同聆听编成一套公共体验。

为什么重要 它展示了场馆如何把音乐、影像、档案、声学与共同聆听编成公共体验。

来源：ACMI 官方媒体页

AMBIENT KYOTO 通过立体声场、非完全同步影像和 26.4 米屏幕校准身体；《Imunidade》把人声、麦克风和观众发言写进装置；ACMI 则把唱盘、声学和共同聆听当作基础设施。

为什么重要 判断声音作品时，需要同时观察扬声器布局、观看路径、参与动作与场馆声学，而不只描述配乐内容。

来源：AMBIENT KYOTO 官方展览页

《Light Play》的发光地砖、Petrobras 的麦克风参与和《Reverb》的唱片选择都把交互做成可被旁人看见的身体行为。

为什么重要 交互不只是“装了传感器”，还要问反馈是否清楚、多人如何共用、参与者是否能理解自己的动作怎样改变系统。

来源：MUTEK Forum 官方项目页

Do Ho Suh 用聚酯织物把建筑变成可折叠记忆；Latiff Mohidin 则把长期纸本语言转入硅青铜与日惹工坊的跨地制作。

为什么重要 媒介变化不是形式替换，而是会引入重量、运输、工坊劳动、保存方式与机构尺度等新的条件。

来源：Genesis / MMCA 官方艺术项目页

《Raj’in》把专业 360° 摄影与居民手机、handycam 素材并置。形式上的临场感越强，编辑越需要区分创作者自述、场馆元数据、画面可见事实与独立调查结论。

为什么重要 沉浸媒体的伦理评估应包括谁拍摄、谁被观看、素材如何取得、观众被放在什么位置，以及项目叙述由谁提出。

来源：La Biennale di Venezia 官方项目页

作者／署名：ArtReview News。推荐理由：文章不只记录获奖，也概括声音、数学、数据、计算与沉浸空间如何构成池田亮司的媒体艺术语言。

来源：ArtReview 原文

署名未列。文章报道池田亮司获奖及奖项届次，可与 ArtReview 的评论性报道对照阅读。

来源：Artforum 原文

作者／署名：Art Beat News。推荐理由：文章把白南准、出光真子等历史实践与 MR、Android、沉浸空间及生成 AI 后的创作并置，可观察日本今秋媒体艺术展览结构。

来源：Tokyo Art Beat 原文

文章把问题从“AI 图像是否算摄影”转到观看与识别如何成立，为机器感知与摄影理论提供可继续追踪的入口。

来源：IMA ONLINE 原文