全球媒体艺术周刊WEEKLY

THIS WEEK

本周几场新展把注意力从图像的生成，转向图像如何保存经验：Larcher 回看收藏与分类的欲望，Caballero 让读者在诗页上留下批注，Opoku 用扫描碎片重组身体与家园。

与之相连的，是档案和制作过程重新进入展厅。《Flesh Witness》追问哪些身体经验能够成为历史证据；Dawood 的小型原型，让灯光雕塑背后的材料与工艺变得可见。比起一幅图像有多逼真，这些作品更值得追问：谁留下痕迹，谁决定它被怎样阅读？

Synthesizing Realities

德国 · 斯图加特｜ifa-Galerie｜09.18 开幕活动；09.19—11.01 展期｜09.11 公告｜LiDAR、摄影、材料装置

Vanessa Amoah Opoku 与评论作者 June Drevet 共同发展的艺术家书，是《Synthesizing Realities》的起点。展览讨论身体、家园、迁移与数字感知；点云扫描在艺术家的实践中，与蜡、织物、声音和数字碎片共同构成装置。

Opoku 把通常用于测量和控制的 LiDAR 技术，转向主体自主叙述与关系的建立。这里值得关注的不是扫描精度，而是使用权和叙述权：谁决定采集什么、怎样拼合，以及哪些经验不能被一张完整模型替代。展览由艺术家与 Drevet 合作策划。

ifa 官方展览页 · ifa 机构公告（刊于 e-flux）· 09.11

Flesh Witness

美国 · 洛杉矶｜REDCAT｜当地 09.12 开幕，展至 12.13｜09.11 公告｜影像、摄影、雕塑、装置

《Flesh Witness》从韩国、冲绳、菲律宾、夏威夷与萨摩亚的经验出发，考察军事权力在身体和地景中留下的痕迹。展名取自 Kyuri Jeon 的影像《The Flesh-Witness》（2021），该作重新审视朝鲜战争战俘被强行刺上政治口号的美方档案。

群展把官方影像、报纸、照片，与植物、海岸和跨代记忆放在一起。参展者包括 Jane Jin Kaisen、Mao Ishikawa、Stephanie Syjuco 等。它对档案艺术提出的要求很具体：不能只更换叙述者，还要改变什么可以成为历史证据。10 月 24—25 日的相关活动将以讨论、放映和表演延展这一问题。

REDCAT 官方展览介绍 · REDCAT 机构公告与相关活动 · 09.11

Technologies of Peace: Art and Transition in Contemporary Europe (1989–2026)

爱尔兰 · 都柏林｜IMMA｜09.12—2027.05.09｜09.10 展览公告｜艺术研究、馆藏、语言与空间

IMMA 把“和平”作为需要持续协商和维护的过程来组织展览。作品与研究分为技术、语言与翻译、创伤与回响、生态与建筑、未来想象五个章节，将爱尔兰的经验与欧洲其他地区的政治转型联系起来。

这也是馆方四年研究计划的一次集中呈现，参展者包括 Ursula Burke、Jasmina Cibic、Phil Collins 等，IMMA 馆藏构成重要部分。“技术”在这里包括出版、建筑、语言和机构行为。它使观众得以从冲突图像之外，追问文化机构怎样为共同生活提供可以延续的条件。

IMMA 展览公告（刊于 e-flux）· 09.10 · IMMA 研究计划与展期介绍

Artist’s Room: Shezad Dawood

阿联酋 · 迪拜｜Jameel Arts Centre｜09.20—2027.01.31｜09.12 秋季节目公告｜动能雕塑、闪烁光线、档案

Shezad Dawood 的《New Dream Machine Project》（2011）将在新的 Artist’s Room 中呈现。这件三米高的旋转灯光雕塑重访 Brion Gysin 的 Dreamachine；展览同时陈列两件以铁罐和市场购得的唱盘搭建的小型原型，以及项目的研究与历史图像。

原作先在摩洛哥非斯与当地工匠制作原型，再在英国斯劳进行精密工程加工。把大型雕塑与原型放在一起，能看见一件技术作品如何经过不同地方的材料、手艺和设备才形成。此次展览的价值，也在于让制造过程成为观看内容，而不只是把灯光当作感官效果。

Jameel Arts Centre 官方作品与展览介绍 · Art Jameel 秋季节目公告 · 09.12

Tokyo Gendai 2026

日本 · 横滨｜09.11—09.13｜艺术博览会

第四届 Tokyo Gendai 在 PACIFICO Yokohama 举行。数字媒介分区 Tane 回归，新增 Miki 分区则关注摄影、绘画和版画等纸上作品。把这些分区放在同一场域中，可以观察不同媒介如何被介绍、陈列和收藏。

公众开放至 9 月 13 日；场地在横滨，名称中的 Tokyo 不等于举办城市。

主办方介绍 · 公众开放日期与场馆

Pan-African Biennale 2026

肯尼亚 · 内罗毕｜09.07—09.11｜建筑、城市与空间实践

首届 Pan-African Biennale 的主题为“Shifting the Center: From Fragility to Resilience”。主办方以气候变化、地方知识与非洲未来组织议题，并采用策展遴选，而非国家馆模式。

对艺术机构的启发在于组织方式：谁提出问题、谁选择参与者，会先于展陈形式，决定哪些空间经验能够被看见。

主办方日期与策展结构

Art and Concept: In the Asian Context

韩国 · 首尔｜09.12 发布讨论内容；研讨会于 08.19 举行｜艺术史与研究方法

MMCA 本周发布的研讨会介绍，把韩国、日本与中国的观念实践并置。Alexander Alberro 讨论从观念转向研究的路径，富井玲子重看 1999 年“Global Conceptualism”中的日本部分。

研究集体 Grey Matter 则回到中国女性艺术家在 1980 年代与 1990 年代初的实践。几条线索共同提醒我们：观念艺术的历史，取决于档案如何被寻找、编排与重新解释。

MMCA 机构发布（刊于 e-flux）· 09.12

LiDAR / RELATIONAL IMAGES

媒介观察 · 扫描与材料

Opoku 把扫描碎片与蜡、织物、声音组合。评价此类作品时，可以看它如何保留空缺、错位和身体距离：这些未被数据填满的部分，也可能是主体保有自身经验的位置。

ifa 官方展览页 · ifa 机构公告（刊于 e-flux）· 09.11

READING / PARTICIPATION

媒介观察 · 文字与读者

五十份批注使参与留下可辨认的差异。这里可以区分两件事：让观众触发预设效果，与让观众的解释实际改变作品。前者反馈动作，后者保存不同的人怎样阅读。

馆方作品说明

PROTOTYPES / FABRICATION

媒介观察 · 制作与展陈

Dawood 的铁罐、唱盘原型与大型灯光雕塑并置，使制作尺度成为可比较的事实。观看时可以追踪材料替换、动力来源和工艺分工，而不只关注成品表面的精密程度。

馆方原型与制作过程介绍

The Interview: Ana María Caballero

英语｜Emily McDermott｜ArtReview｜2026.09.10

McDermott 没有停在“诗歌跨界”的描述，而是直接追问：已有纸本和照片，为什么还需要 NFT？Caballero 谈到数字来源记录、交易和新的读者，也把提示词中的语言编辑视为写作问题。值得阅读的是这些不同动机如何并存。

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Gabriele Stötzer Turning the Trap Around

英语｜Katie Tobin｜ArtReview｜2026.09.07

Tobin 通过 Stötzer 的摄影、Super 8 影片和艺术家书，追踪私人放映与非正式网络如何支持创作。文章也不回避作品中紧张、甚至令人不适的部分。它把身体政治落在具体媒介与传播条件上，可与本期《Flesh Witness》的档案问题对读。

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Chicago’s ‘Slacker’ Artists

英语｜Pia Singh｜ArtReview｜2026.09.08

Pia Singh 从腌渍柠檬、扫描仪工作台和缓慢显现的表演写起，讨论作品如何抵抗持续生产的要求。她认为这些艺术家并非缺少劳动，而是在改变观看者的时间感。所评展览已于 8 月结束；这是本周发表的回看。

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“Poetry goes no further than language” at Buxton Contemporary

英语｜Oliver Giles｜ArtAsiaPacific｜2026.09.10

Giles 讨论卢迎华与刘鼎如何通过研究及获艺术家许可的重制，重访钱喂康与新刻度小组的实验。他也指出，公式、图表和墙文不一定足以解释方法。推荐这篇文章，是因为它把档案恢复的意义与展览的阅读难度同时说了出来。

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Laila Majid and Inaam Zafar’s “Body Quotidian” at the Sharjah Art Foundation

英语｜Razmig Bedirian｜ArtAsiaPacific｜2026.09.07

Bedirian 细读灯、雾镜、药片与翻转的伞：绘画和摄影怎样在抽象与可辨识之间来回移动，材料上的指纹又怎样带回身体。文章示范了从作品之间的具体配对建立判断，而不是只靠策展主题解释一切。

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