01
从呈现现实，到检验感知
本周值得留意的变化，是作品把现实的形成过程也带到观众面前：材料的来处、声音被处理的痕迹，以及光和身体相互作用的条件，都开始成为作品本身。
它们未必使用最新的技术，却让观看变得更具体。一本新闻周刊可以把柏林的梦境与记忆、纽约的材料实验、东京的光线变化放在一起阅读：当我们相信某种感受足以说明现实，艺术仍能提醒我们检查这种感受从何而来。
01
本周信号
WEEKLY SIGNAL
02
全球重点
GLOBAL HIGHLIGHTS
01
KW 秋季三展：感知并不总是可靠的证人
Fall Program 2026
Susan Hiller 的《Bad Dreams》、KOO JEONG A 的《OUSSSEAN》与 Rafik Greiss 的《The City and the City》将同时展开。三人分别从异常经验、细微物理现象和记忆片段入手，把难以确证的感受放进展厅。
Hiller 追踪梦境与超常经验怎样经由大众媒介被讲述；KOO 的旧作将回应 KW 建筑重新配置，包括震动的墙与磁体结构；Greiss 则带来同名新委托影片，弱化地理和历史标记。这组并置的价值，在于让观众意识到：看见、听见与理解之间，始终存在距离。
02
Source Material：材料的来处就是作品的一部分
Source Material
Genspace 生物材料孵化项目在 Flux Factory 展出由废弃物、土壤和活体培养物等形成的作品。贝壳、残余物与日常物件进入雕塑、织物和影像，材料不再只是最后成品的外观。
由 Brian Houstle、Lily Xiao 与 Lorraine Cruz 策划的展览，把材料收集与转化放在同一条创作链中。值得继续追问的是：一种材料来自谁的日常，处理过程依赖怎样的知识与劳动？周日的分享和生物塑料工作坊，也把这些问题带回共同实验的现场。
03
Katrin Plavčak：明亮颜色里的不安现实
Painting Reality in Surreal Times
Lentos 的新展以科学、社会与政治问题为线索，呈现 Plavčak 看似轻快、实则不安的图像世界。鲜明颜色和变形人物使现实冲突具有荒诞的外表，却没有让冲突消失。
展览由 Hemma Schmutz 策划，涉及民主、性别、地缘暴力及精神世界，也把社交媒体与人工智能放进当下的危机经验。它提醒我们，技术文化的讨论并不只发生在屏幕和交互装置里：绘画同样可以拆解流行图像怎样组织情绪与判断。
04
Ann Veronica Janssens：用地址命名一场感知实验
5 Chome 4-1 Ginza, Tokyo
Janssens 在日本的首次个展，直接以银座展场的地址为名。《Rose》让交错光束在雾中显形，热敏秋千则把身体留下的温度变成可感知的变化。
这里的空间不是作品背后的空白背景。玻璃、光线、时间和观众的移动共同决定作品如何出现。新作《Donut》使用艺术家自己的声音。相较于不断增加刺激的沉浸展示，这些克制的介入更像是在问：我们感到稳定的环境，究竟由哪些随时变化的条件构成？
05
第39届巴西艺术全景：表述之后，还发生了什么
39th Panorama of Brazilian Art: After It’s All Said
MAM 回到伊比拉普埃拉公园馆址后，以 Diane Lima 策划的本届 Panorama 讨论种族补偿与艺术形式的关系。展览题名《After It’s All Said》把问题推向表态之后：承认与代表性，怎样落实为实际改变？
展览从 Denise Ferreira da Silva 的思想获得启发，汇集巴西不同地区的实践。它的关键不只是让更多身份被看见，还在于作品的形式如何改变观看和判断的习惯。这为理解当代艺术中的公共议题提供了一个更严格的尺度：政治立场与形式创造，不能互相代替。
06
山的另一边：从非洲与北欧的往返看城市
The Other Side of the Mountain
Amos Rex 与 Southnord 的合作群展，汇集在非洲大陆和北欧非洲裔社群中工作的艺术家。展览发生在赫尔辛基，关注迁移、城市景观与语言如何决定人与地方的关系。
Loulou Cherinet 从赫尔辛基变化中的城市空间出发，Ibrahim Mahama 使用与殖民贸易相连的材料；Jeannette Ehlers 的霓虹装置则将面向街道。让历史进入窗口、街景和材料的流转，是这场展览值得留意之处：城市并非中性的容器，它持续分配谁能被看见、谁能留下。
03
地区雷达
REGIONAL RADAR
02
首尔：一段新发现的录像补上展览现场
Oh Yoon
吴润逝世四十周年展不仅呈现版画、画稿与笔记，也首次公开一段新发现的1986年个展录像。
影像保留观众、表演、活动及艺术家本人的身影，使一场常由作品目录代表的展览，重新显现为人与人共同在场的事件。
03
伊斯坦布尔：跨过绘画、电影与教学的边界
Across the Seas: Özer Kabaş and His Times
Salt 的新展重看 Özer Kabaş 的创作与教学，将绘画、珠宝设计、短片和档案放在一起。
1967年影片《Memory of Istanbul》及他与 Altan Gürman 合作的马尔马拉岛纪录片，使海洋、劳动与地方经验成为跨媒介的线索，而不只是画面的题材。
04
媒介与方法观察
MEDIA & METHODS
01
把取材过程当作形式问题
Source Material
废弃物变成作品，并不自动证明生态上的改进。更有用的创作问题是：材料怎样获得，怎样转化，结束展示后又会去哪里？
这场展览把材料的来源摆到前台。对于实践者，这提示我们将收集、处理与使用后的去向一起考虑，避免只用“天然”或“回收”描述成品。
02
修复声音，也在改写声音
YoungEun Kim: Slippery Sounds
Kim 将音频软件的操作过程留在画面中：降噪能够逐渐抹去人声，合成也能改变一段旧录音中的性别呈现。
给历史补上缺席的声音，并不等于恢复原始现场。对使用 AI 与档案的创作者，更有力的形式或许是让操作可见，使观众能够听见修复与重写之间的张力。
03
先改变一个条件，再观察身体
5 Chome 4-1 Ginza, Tokyo
热敏座椅与雾中的光束，把温度和空气变成可被察觉的变化。观看需要身体停留，而不是只确认一个视觉效果。
这种做法给空间创作一个具体方向：减少同时发生的刺激，让观众辨认究竟是哪一个条件改变了自己的感受。作品的力度，也可能来自变化的精确程度。
05
艺术杂志雷达
MAGAZINE RADAR
01
录音技术怎样塑造历史
YoungEun Kim: Slippery Sounds
Rappolt 从屏幕上的音频编辑界面切入，讨论 Kim 如何处理历史录音、缺席者的声音与技术的可信度。
值得读的是作者没有把修复视为天然正确的行动，而是追问：当软件让记录更接近我们期待的历史，它同时遮蔽了什么？文章把具体操作与历史解释连在一起。
02
未兑现的乌托邦仍有人居住
Anna Moreno’s Futures That Never Came
文章评述 Moreno 在巴塞罗那 MACBA 的《The Third Twist》，从影片《The Terminal Beach》讨论阿尔及利亚撒哈拉中的农业村落。
Elbaor 特别指出，把仍有人生活的建筑叫作“废墟”，会遮蔽当下经验。适合关心影像、建筑与田野工作的读者：摄影机如何摆脱乌托邦失败后的风景消费，是全文有力的追问。
03
腹语术里的控制与依赖
Sophie Becker’s House of Puppets
Kaack 通过采访与表演细节，描绘 Becker 和木偶 Ronnie 既互相竞争又彼此依赖的关系。
在 AI 与虚拟人格的语境里，腹语术提供了一种更古老也更直接的切口：是谁在说话，谁承担角色，表演者真的完全掌控自己的替身吗？这篇文章的价值在于把技术之外的身体经验重新带入讨论。
04
纤维与青铜中的生长力量
Sculptures that Bewitch: “Unbound Forms” at the Hepworth Wakefield
Chu 评述印度与孟加拉国女性雕塑家的群展，细读纤维、青铜与陶瓷怎样让生长、衰败和身体运动同时出现。
文章没有把不同艺术家压成单一的地区风格，而是通过形体与材料的比较展开联系。对于习惯从数字技术理解“动态”的读者，它提供了一条有益的旁路：静止雕塑也能组织复杂的时间感。
06
未来日历
UPCOMING
| 日期 · 2026 | 地点 | 项目 | 内容 |
|---|---|---|---|
| 09.20 | 纽约 · 美国 | Source Material | Source Material 分享与讨论10:00—13:00；生物塑料工作坊14:30—17:00。 |
| 09.30 · 18:00 | 墨尔本 · 澳大利亚 | ACMI Experimental Forum | 实验影像与表演创作中的作品分享，观众参与讨论；免费，需预约。地点为 Gandel Lab 1。 |
| 10.14 | 赫尔辛基 · 芬兰 | The Other Side of the Mountain | The Other Side of the Mountain 开幕；展至2027年3月21日。 |
| 10.16—10.17 | 柏林 · 德国 | Fall Program 2026 | KW 秋季三展开幕活动10月16日19:00—22:00；正式展期从10月17日开始。 |