01
从观看对象，到共同生活的条件
本周值得关注的是，艺术让生命、材料和证据的形成条件进入作品本身，因为我们如何制作与倾听，也决定了谁能够被看见。
法兰克福的蜂群参与雕塑，乌普萨拉的森林占据多个画面，伦敦的声音图书馆追问证词的来路。达喀尔的历史则把形式实验与艺术家自主组织连在一起：作品的边界，正在向使它成立的关系展开。
01
本周信号
WEEKLY SIGNAL
02
全球重点
GLOBAL HIGHLIGHTS
01
Anna Hulačová：丰饶背后的劳动
Abundantia
蜂巢进入混凝土，植物与机器合为陌生的身体。Hulačová 在德国的首次个展，把“丰饶”重新放回支撑它的生态与劳动之中。
艺术家从农场经验、捷克民间艺术及社会主义视觉传统出发，与自己饲养的蜂群共同制作雕塑：蜜蜂进入预留的空腔，留下无法完全预设的结构。策展人 Martina Weinhart 将新作、浮雕与装置并置，回应单一种植、昆虫减少和农业工业化。展名来自古罗马的丰饶女神；作品却让被丰盛表象遮住的生产条件显露出来。这里值得追问的，是当材料包含另一种生命的劳动，作者还能控制到哪一步。
02
Eija-Liisa Ahtila：森林不再只是背景
A Possible Image — of what is just becoming reality
当摄影机面向森林，谁才是叙事的中心？Ahtila 的个展借由多屏影像，尝试让非人生命进入电影组织时间与空间的方式。
历时三年拍摄的《Reflection of a Forest》（2025）在此举行国际首展：八个影像通道与约五十分钟的持续时间，使森林难以被压缩为人物行动的布景。展览同时呈现《Potentiality for Love》（2018）与《April》（2024）。这些作品把生态问题放进观看结构：观众需要在不同画面之间分配注意力，接受事情并不总按人的尺度展开。多屏在此值得关注的，不只是视觉包围感，而是它能否改变我们判断何者应成为主角的习惯。
03
东京：建筑消失以后，影像如何继续生活
The Lives of Ephemeral Form
日本建筑学会建筑博物馆以战后住宅的活动影像为起点，展开为期两年的研究项目。第一阶段把档案保存本身，放到展览现场讨论。
由 Dai Katsuragawa 与 Haruka Inagaki 策划的展览，回看大辻清司、铃木志郎康、萩原朔美、粟津洁等人的拍摄实践。住宅在影像里承载居住与日常，而胶片、录像带及其播放设备也会老化或失效。放映还包括戈达尔与安娜-玛丽·米耶维尔、Elettra Fiumi 作品的日本首映。展览的力量在于同时面对两种脆弱性：房屋可能消失，记录它的媒介也并非永恒；每一次修复、转录与展示，都在重新塑造建筑史。
04
达喀尔：绘画走出画布的历史
80-90, Deviation
Selebe Yoon 将 Issa Samb、El Hadji Sy 与 Amadou Kan-Si 的实践并置，回看 1980 至 1990 年代达喀尔艺术家如何重写创作与组织的关系。
《80-90, Deviation》关注绘画如何进入身体、街道和集体行动，也把 Laboratoire Agit’Art、Huit Facettes 等自主组织放回当时的文化环境。这使展览超出风格演变的叙述：艺术家既制作作品，也争取决定作品在哪里出现、与谁发生关系的空间。对今天的独立艺术实践而言，这段历史提供了一个具体问题——形式上的实验，如何与持续组织、合作和公共介入互相支撑。
05
Earshot：把倾听变成可以研究的证据
Earshot Library-in-Residence
Lawrence Abu Hamdan 创立的非营利组织 Earshot 将进驻 Ibraaz 的 Iqra 空间，把田野录音、聆听设备、调查案例与研究材料带入一座可以使用的声音图书馆。
项目关注声音如何成为证词，以及谁能够在怎样的技术、社会与法律条件下被听见。计划中的讲座、工作坊和案例发布，将录音从一个可播放的结果，带回调查、解释和公共讨论的过程。它给声音艺术提出的要求很具体：情绪强度并不能替代证据，空间中的聆听也需要让观众理解声音来自何处、经过怎样的处理，以及它仍然无法说明什么。
06
墨尔本：游戏进入城市的公共文化空间
Melbourne International Games Week 2026
墨尔本国际游戏周本周开始，ACMI 首次成为活动的交付合作伙伴。游戏在这里与电影、展览及城市公共场所相遇，呈现出超出产业推介的文化维度。
活动以 ACMI 与 Federation Square、MCEC 与 South Wharf，以及 MASS 为主要聚点。独立游戏展示纳入澳大利亚及东南亚、拉丁美洲等地的创作，相关电影与对谈则延伸游戏的叙事经验。值得留意的是呈现方式：把作品放进可共同观看、讨论和体验的场所，能让玩法、世界建构与作者经验被一起阅读。活动早已公布；本周的新事件是 10 月 2 日正式开始。
03
地区雷达
REGIONAL RADAR
01
柏林／芝加哥：让聆听的规则显形
Christine Sun Kim — 2026 MacArthur Fellow
旅居柏林的 Christine Sun Kim 获得 2026 年麦克阿瑟奖。基金会位于芝加哥；这个消息首先指向艺术家持续展开的沟通与权力研究。
Kim 将手语、乐谱与图表转化为绘画和装置，也通过交互作品揭示声音如何分配行动的机会。她的实践提醒观众：可及性既关乎能否接触作品，也关乎谁制定了理解作品的规则。
02
柏林：身体在织物与动作之间
Action Bodies
Inka Gressel 策划的《Action Bodies》，将 ifa 收藏与当代艺术家并置，借纺织、影像及行动讨论身体如何塑造空间。
Hana Miletić 将公共场所的临时修补转为手工织物，Tales Frey 让相连的身体在动作中协调，Silvi Naçi 则从手的疼痛触及劳动与记忆。这些具体关系使作品不止于身份标签，也追问自由、限制和相互依赖。开幕活动在 10 月 15 日晚举行。
03
贝洛奥里藏特：铁的形态与祖先记忆
Raiz de Ferro — José Adário
Museu Inimá de Paula 的《Raiz de Ferro》呈现 José Adário dos Santos 的铁艺实践，让锻造材料与非裔巴西的宗教和祖先记忆相连。
展览同时纳入 Adenor Gondim 的摄影记录。观看的入口可以从工艺开始：金属的受力、弯折与连接，如何承载康东布莱文化中的精神关系，而不只是转化为被脱离语境欣赏的造型。
04
媒介与方法观察
MEDIA & METHODS
01
共同制作，需要容纳不可预设的结构
Abundantia
如果另一种生命参与制作，创作就不能只以完成一张预先画好的图为标准。
Hulačová 为蜂群保留空腔，使木、混凝土与蜂巢在同一件作品里相遇。这个方法的启发在于区分设计者能够规定的条件，与合作生命自行展开的过程；作品的形态也因此携带了不同的劳动时间。
02
多屏影像，也是在分配注意力
A Possible Image — of what is just becoming reality
增加屏幕并不自动带来更多理解；重要的是画面之间怎样要求观众移动目光。
Ahtila 的森林影像可作为一种观看练习：辨认哪个变化首先吸引注意，哪个过程必须等候才会显现。作品能否容纳缓慢、并行和没有明确主角的时间，比单纯扩大视野更值得追问。
03
档案的播放条件，也是作品的一部分
The Lives of Ephemeral Form
数字化可以延长影像的可读性，却不会自动保存原来的播放速度、尺度和场景。
东京的建筑影像展让人重新注意放映设备、转录和分类的作用。对于创作者与收藏者，保存文件之外还需要记录作品怎样被观看；否则留下来的可能是内容，而不是它曾经组织感知的方式。
04
声音证据，需要保留它的来路
Earshot Library-in-Residence
一段录音使人信服的原因，未必就是它能够证明事实的原因。
Earshot 的图书馆把聆听与案例材料放在一起，提示一种策展方法：让声音的来源、分析条件和解释边界能够被追溯。观众由此不只是接受氛围，也有机会理解证词如何被建立。
05
艺术杂志雷达
MAGAZINE RADAR
01
信息流怎样进入绘画
Laila Majid and Louis Blue Newby’s Feed Logic
文章讨论两位艺术家如何把网络中的失真、压缩与流行图像，转译为有物质厚度的绘画和装置。
推荐留意作者在图像手段与作品说服力之间作出的区分：热敏打印处理、模因与低清晰度，并不等于已经解释了图像为何流通。评论既肯定部分绘画的张力，也保留对装置论断的疑问。展览位于伦敦 Niru Ratnam，本周结束。
02
织物让图像保持疑问
Zhi Wei Holds the Thread
作者从织物、图像和透明度之间的关系，阅读 Zhi Wei 在北京公社的《Folly》。文章是本周新作，展览已于 7 月结束。
值得读的是材料怎样介入图像的可信度：覆盖、透出与层叠，让观看不断在相信和怀疑之间移动。文中涉及 Cottingley 仙女照片，使这场关于表面的讨论也连接到摄影与虚构的历史。
03
北大年双年展的味觉经验
Pattani Biennale 2026 Review: A Hopeful Aftertaste
这篇评论从味觉、发酵和地方生活进入泰国北大年双年展，追问艺术如何在社区经验中发生。
文章的价值在于把参与式艺术落到具体接触：食物怎样被分享，气味和身体记忆如何进入历史讨论。它也为阅读地区性双年展提供一个尺度——除了远道而来的观众，还应看作品与当地既有关系发生了什么。展览持续至 11 月 1 日。
04
旧车站如何成为艺术中心
Depot Reborn: Interview with Olivier Marty of Studio KO
对 Studio KO 建筑师 Olivier Marty 的访谈，讨论塔什干当代艺术中心如何从旧电车设施中形成。
保留的砖、新加入的深色混凝土以及地下连接，构成新旧之间可辨认的关系。推荐把访谈中的材料和手工细节，与公共使用的问题一起读：文化建筑能否延续一处地方的历史，最终仍取决于人们怎样进入和占用它。
06
未来日历
UPCOMING
| 日期 · 2026 | 地点 | 项目 | 内容 |
|---|---|---|---|
| 10.08 开始 | 伦敦，英国 | Earshot Library-in-Residence | Earshot 的声音图书馆位于 Ibraaz 的 Iqra 空间，地址为 93 Mortimer Street；持续至 2027 年 6 月 27 日。 |
| 10.15 开幕活动；10.16 开放 | 柏林，德国 | Action Bodies | 《Action Bodies》开幕活动于 10 月 15 日 19:00 在 ifa Gallery Berlin 举行；展览自次日向公众开放。 |
| 10.17 开幕 | 明尼阿波利斯，美国 | Walker Design Triennial: Beyond Materialism | 首届 Walker 设计三年展由 Joseph Grima 与 Aslı Altay 合作策划，以材料、仪式和共同体讨论设计；展至 2027 年 2 月 14 日。 |
| 11.06 开展；11.18 开幕招待会 | 达喀尔，塞内加尔 | 80-90, Deviation | Selebe Yoon 的《80-90, Deviation》先于 11 月 6 日开始展出，开幕招待会另定于 11 月 18 日 18:00—21:00；展至 2027 年 3 月 27 日。 |