01
让身体进入图像的生成
本周值得关注的是，艺术把身体从图像的观看者变成其条件：移动、倾听与材料接触，使影像和声音的意义在具体关系中发生。
在苏黎世，身体穿过建筑，也进入没有预设成果的游戏；东京的静止照片借声音形成时间；加勒比的历史通过展览与声音追问表达的自主权。它们之间并没有一种统一的技术，值得一起阅读的，是作品如何重新安排我们与世界相遇的方式。
01
本周信号
WEEKLY SIGNAL
02
全球重点
GLOBAL HIGHLIGHTS
01
Ayo Akingbade：身体穿过城市
Crossing
《Crossing》把城市空间的社会关系，放回身体移动的具体经验中。两部新作与早期影片并置，使建筑不再只是人物背后的风景。
这是 Akingbade 在英国以外的首次机构个展，由 Fanny Hauser 策划。新作《Nichtschwimmer》（2026）以游泳中的身体为线索；苏黎世委托作品《Two Truths》（2026）从身体、动作与建筑之间寻找关系，并回应 Trisha Brown 的表演历史。早期《The Fist》（2022）则把镜头带到拉各斯的 Guinness 工厂。放在一起看，动作既涉及个人能否占有一个空间，也涉及劳动如何组织人的时间。展览最值得追问的是：当身体从泳池进入工作场所，所谓自由移动还剩下哪些条件？
02
牧野贵：静止照片生成电影时间
Imagination / still life: world premieres
牧野贵的《Imagination》完整版与《still life》本周六在 ANOMALY 首映。两部作品都从摄影出发，却把观看引向无法由单张照片保存的持续时间。
33 分钟的《Imagination》（2026）使用从一座持续运营至 2024 年的老冲印实验室屋顶拍摄的四万余张天空照片，以及那里留下的未冲洗空白胶片，配乐为 Lawrence English。20 分钟的《still life》（2026）全部来自 2025 年冬季在横滨及澳大利亚多地拍摄的长曝光照片，由渡边琢磨作曲、Ligeti Quartet 演奏。它们提示一种具体的方法：时间可以来自曝光、叠加和声音之间的差异，而不只是镜头记录的动作。《Constellation》个展自 9 月 19 日展至 10 月 3 日；本次新增事件是两部影片的首映，活动页已于 9 月 9 日发布。
03
Nicole L’Huillier：把互动交还给游戏
Canción de Amor
会低语的碗、带着心跳的小物件、秋千与声音装置，把美术馆底层变成可以玩耍的场所。参与的意义不在完成某项任务，而在学着回应另一个存在。
《Canción de Amor》从“给予是否必须换来回报”出发，邀请观众唱歌、跳舞、摆荡与倾听。这个问题让作品与日常数字互动拉开距离：一次动作不必兑换积分，也不必证明效率。值得关注的是，艺术家把声音作为人与人、人与物及环境之间的关系来组织。装置是否成立，因而不能只从设备的反应速度判断；它还取决于参与者能否停留、等待，并接受一段没有预设成果的交流。
04
Van Lévé：从加勒比出发讲述未来
An Introduction to Van Lévé
Claire Tancons 策划的《Van Lévé》从瓜德罗普、马提尼克、法属圭亚那与海地的艺术实践出发，讨论谁有权决定一个地区的历史与未来如何被呈现。
展览把 2001 年以来的当代创作与历史物件放在一起，艺术家包括 Minia Biabiany、Gaëlle Choisne、Tessa Mars、Manuel Mathieu、Jimmy Robert 等。Michael Roch 与 Jordan Beal 关于加勒比未来的声音作品也将在此首呈。策展的关键不是把这些地区拼成一张风景地图，而是让不同的殖民历史、离散经验与自主表达同时出现。展览地点在美国，讨论的文化地理则横跨加勒比与亚马孙地区；两者应当分开理解。
05
Nightshine：材料让熟悉的自然变得陌生
Nightshine / Nattsken
《Nightshine》让 Ellen Ehk Åkesson 与 Markus Åkesson 各自的创作，在斯莫兰的森林经验中相遇。新作横跨雕塑与绘画，将自然带入一种熟悉而不安的状态。
Ellen 从手与材料的实验关系出发，让陶瓷、玻璃和青铜的质感发生转换；Markus 则把搜集的物件、图案、织物与服装转译为精细的绘画。两种实践共同提示：所谓“自然感”也可以由加工、表面与尺度制造。在声音和计算系统之外，这种材料上的转换同样改变观看。它值得与本周的影像项目并读，因为它把感知如何被组织的问题，落在能够触及、铸造和绘制的事物上。
06
Björn Wandels：书页与展场的相互翻译
allesgut
Björn Wandels 的《allesgut》把图像的排序与重排，同时放进书页和展场。9 月 20 日的对谈由艺术家、展陈设计者 Anja Hellebaut 与出版人 Luc Derycke 参与。
项目从个人档案与图像重排出发，将照片、记忆和缺席之间的关系置于观看中心。Wandels 的实践在摄影、绘画、短片、拼贴与文字之间往返；这次由 MER Books 出版的艺术家书，与展览构成同一创作的两种形式。展场由 Anja Hellebaut 设计，让书页中的序列与重复转化为尺度和邻近关系。值得比较的是同一张图像在两个场景中的作用：翻页可以制造先后，空间则允许观众回望、绕行或同时看见。摄影因而也成为组织关系的方法。
03
地区雷达
REGIONAL RADAR
01
釜山：生态艺术先面对作品的生命周期
Open call for land / ecological art on Eulsukdo
乙淑岛生态艺术征集将于 11 月 2 日开始接受提案，面向艺术、景观、建筑及相关领域的个人与团队。
场地处在洛东江河口的候鸟栖息环境。征集要求作品回应生态及历史，并在整个生命周期内尽量减少干扰。对于实践者，值得先读场地与环境责任要求，再讨论形态；作品暂定于 2027 年亮相，不能把此次征集当作已经开幕的展览。
02
伊斯坦布尔：谁在参与图像生产
Haunted
9 月 26 日发布的《Haunted》收藏展，以 AI、交互、声音和机械实践讨论图像生产与感知的变化。展览已于 9 月 19 日开始。
Kumru Eren 将 Memo Akten、Rafael Lozano-Hemmer、teamLab、Zimoun 等人的作品，与 Kemal Önsoy 的纸上创作并置。手势与物质时间由此进入计算系统的讨论，提醒我们区分模型生成、机械重复及观众参与各自的作用。展至 2027 年 8 月 15 日。
03
里斯本：把梦交给别人的声音
The Exhibition of a Dream
Mathieu Copeland 策划的《The Exhibition of a Dream》把创作者的梦境叙述，转化为 FM Einheit 的音乐构作。
Gabriel Abrantes、Lee Ranaldo 与 Apichatpong Weerasethakul 等人的梦，经客座音乐家和 Gulbenkian 合唱团成员演绎进入 Engawa 空间。梦不再只属于叙述者，也成为他人通过声音接近的经验。展览将持续至 2027 年 2 月 22 日。
04
媒介与方法观察
MEDIA & METHODS
01
互动不必以完成任务结束
Canción de Amor
一个值得创作者保留的设计问题是：装置是否允许参与者不做决定、暂不回应，或者只是听？
L’Huillier 的游戏场让“没有明确目的”成为积极条件。由此可以反看互动创作中的计时、评分与奖励：这些机制固然能解释玩法，也可能过早规定观众的行为。作品的开放性需要落实在参与者可以如何停留，而非只写在说明文字里。
02
声音可以改变照片的时态
Imagination / still life: world premieres
静止影像是否“动起来”，并不只取决于屏幕上的位移。曝光留下的痕迹与音乐的持续，也会重组观众感受时间的方式。
牧野贵的两部首映作品提供了可以分开研究的层次：素材被拍摄的时间、后期构作的时间，以及观众实际聆听的时间。实践者不妨先辨认这三者各自承担什么，再决定是否需要更多运动或剪辑。
03
跨媒介也发生在材料之间
Nightshine / Nattsken
玻璃、青铜和织物不是固定的视觉词汇。把一种材料形成的图案转入另一种材料，可能同时改变它的重量感、脆弱性与身体尺度。
《Nightshine》的两种实践让我们注意这些转换的成本。创作中的“跨媒介”因此也可以从一处接缝、一种表面和一段手工过程开始，而不必总以增加屏幕或软件作为标志。
04
先辨认系统，再判断图像
Haunted
把多种技术都称为“智能”，容易遮住作品真正的结构。先问变化来自哪里，往往比先问作品用了哪种新工具更有效。
《Haunted》所并置的实践可以帮助建立三个观察入口：模型如何生成，机械如何重复，观众如何触发响应。这些机制可能相遇，却不会自动具有同一种作者关系；作品的判断力，也常在于它是否让自身的条件显现出来。
05
艺术杂志雷达
MAGAZINE RADAR
01
不把缅甸影像只读作危机的证词
Lin Htet Aung: Art After the Myanmar Coup d’Etat
这篇访谈式特写把 Lin Htet Aung 的形式实验放回创作选择，而不是仅用政治主题为影片分类。
值得读的是作者如何联系默片、电视布景与非线性叙事，讨论国际观众对“来自危机地区的电影”所抱有的期待。它为观看实验影像提供了一种克制：理解历史处境，同时不急着把每个符号翻译成单一结论。
02
拉达克的时间，容不下快速复制
The Bereft Lands of Ladakh
作者从参观 LAMO 的 Raqs Media Collective 展览出发，追问艺术、旅游与脆弱环境之间的关系。
推荐它，是因为文章没有把偏远地区当作国际艺术的漂亮背景，而是细读作品如何进入历史建筑和地方生活。对于策展人，最有价值的部分是空间、维护与社区时间怎样改变一场展览的尺度。
03
生态立场如何进入具体的作品
Carolina Caycedo’s Raw Materials
这篇对圣保罗 MASP《Confluences》的评论，既肯定 Caycedo 与环境行动的联系，也区分不同作品的表达力度。
作者把摄影拼接、行动者的旗帜与服装、绘画和录像逐一拆开讨论。值得学习的是这种不因立场相近就放弃形式判断的批评方式：政治诉求是否清楚，与作品是否让人真正看见问题，仍需分别检验。
04
共振不意味着消除差异
Conditions for Resonance: “Attunement” at the Taipei Fine Arts Museum
以台北市立美术馆《Attunement》为对象，文章将声音、绘画与环境证据之间的相邻关系，视为策展工作的核心。
推荐读者留意作者对阮贞诗、今津景与 Bagus Pandega、Susan Schuppli 等作品的分析：倾听并不是获得一种舒适的一致性，而是容纳不能立即协调的历史与感官经验。文章发表于本周，展览本身从 7 月 4 日持续至 9 月 27 日。
06
未来日历
UPCOMING
| 日期 · 2026 | 地点 | 项目 | 内容 |
|---|---|---|---|
| 09.28 开幕；09.29 对谈 | 剑桥，美国 | An Introduction to Van Lévé | Alain Locke Gallery 展览开幕；次日 17:00—18:30，Cécile Fromont 主持 Claire Tancons、Tao Leigh Goffe 与 Oliver Wunsch 的公开讨论。 |
| 10.10 开幕 | 里斯本，葡萄牙 | Painting Is Easy. Do It Yourself! | João Maria Gusmão 从 la Caixa 当代艺术收藏出发，讨论劳动、闲暇与生产力。展至 2027 年 2 月 8 日。 |
| 11.07 开幕 | 里斯本，葡萄牙 | On Drawing Places | 以绘画及相关实践讨论划界、建构、居住和绘制地点。展至 2027 年 3 月 29 日。 |