WEEKLY FIELD NOTES / CONTEMPORARY & MEDIA ART
光州双年展开幕；林茨艺术与科技节将至。还有舞蹈档案、拉各斯的健美训练者，以及芯片工厂用水的故事。
WEEKLY SIGNAL
THIS WEEK
光州双年展已于9月5日开幕，Ars Electronica 将在9月9日开始。本期沿着几件具体作品展开：Mira M. Yang 把舞蹈档案转成影片与机械声音，Karimah Ashadu 拍摄拉各斯的健美训练者，苏郁心追踪芯片工厂与水资源的关系。
阅读部分保留作者不同的判断：Adeline Chia 讨论抗议横幅进入美术馆后的矛盾，George MacBeth 批评电影中的复古套路，Jenny Wu 写艺术家去世后那些繁琐而必要的档案工作。
GLOBAL HIGHLIGHTS
You Must Change Your Life
第16届光州双年展以里尔克诗句“你必须改变你的生活”为题。官方导言提出，改变既可能发生在危机和断裂中，也可能来自每天重复的小事：例如，人们往往不容易察觉天天见面的亲人，面孔正在慢慢变化。展览借这个例子说明，反复进行的艺术实践也会逐渐改变人的感受和生活方式。
艺术总监何子彦在接受 ArtReview 采访时，把这个题目联系到展览自身的工作：团队讨论提高艺术家酬劳、增加作品借展费，并修改合同。他也明确说，本届主展集中在光州双年展展厅内，希望观众把时间和注意力留在作品上。城市各处的展馆项目是另一部分。
“change is sustained through practice.”
改变通过持续实践得以维系。
Rites of Passage
波兰馆从韩江在华沙写作的《白》出发，讨论人生过渡期的经验：旧生活已经结束，新生活还没有开始，人如何面对这段不确定的时间？策展人 Paulina Olszewska 邀请波兰与韩国艺术家共同参展，包括 Alicja Bielawska、Inside Job、Anna Zaradny、Urszula Broll、Park Saengkwang 和 Yeesookyung。
主办方的介绍具体说明了展场安排：观众经过的一部分空间让作品逐渐衔接，另一部分则用明显的界限与反差形成中断。绘画、陶瓷、纺织、影像和装置分布其间，一首为展览委托创作的声音作品沿着参观路线播放。
Ars Electronica Festival
Ars Electronica Festival 将于9月9日至13日在林茨举行。官方介绍列出的内容包括媒体艺术展览、音乐与表演、动画放映、讲座和开放工作坊。观众既能看作品，也能参加由艺术家和研究者带领的实验活动。
几类项目各有侧重：Prix Ars Electronica 展览介绍获奖作品，S+T+ARTS 展览聚焦艺术与科学、技术的合作，Campus 展示大学的研究与教学项目。中心的 Deep Space 8K 使用墙面与地面投影呈现影像。具体场次与参与方式可从节庆网站查询。
Mira M. Yang: Ensemble
《Ensemble》围绕舞者、歌者崔承喜（1911—1969）的艺术遗产展开。她留下的舞蹈、歌声与伴奏记录都不完整。Mira M. Yang 没有把展览当作完整复原，而是根据现存材料重新编排，并为缺失的部分加入新的演绎。
影片《Transmissions》由舞者 Paula Pau 重新演绎舞蹈，取景于巴黎的博物馆、剧院等场所。另一组作品把拉班舞谱——一种记录身体动作的符号系统——转换成机器指令，让机械雕塑发出呼吸、嗡鸣、震动与碰撞声。展场还陈列历史提线木偶，与持续运动的机器并置。
“what is lost cannot simply be reconstructed, but needs to be imagined from the present.”
失去的东西无法简单地复原，而需要从当下重新想象。
Karimah Ashadu: Tendered
展览将首次在美国呈现 Karimah Ashadu 的影像装置《MUSCLE》。影片拍摄的是尼日利亚拉各斯贫民区的健美训练者：在物质条件有限的环境里，他们通过训练塑造身体，也讲述自己的生活。作品完成于2025年，片长22分20秒。
机构介绍把影片放在艺术家长期关注非正规经济与劳动的创作中理解。与影片同时展出的《Pure Rugged Water》是一组2025年的雕塑，材料线索直接来自拍摄环境。9月12日开幕当天还将举行艺术家谈话。
Su Yu Hsin: Particular Waters
苏郁心的三部影片跟随台积电的生产布局，从新竹走到美国凤凰城与德国德累斯顿。9月10日，e-flux 将连续放映这组作品，由 Candice Strongwater 介绍，随后由艺术家与评论家 Dawn Chan 对谈。
《Particular Waters》（2023）从女性水车司机的视角回看新竹2021年的旱灾。《Where Clouds Once Formed》（2025）通过自动驾驶汽车穿行亚利桑那州，呈现沙漠中的计算基础设施。《Sunshine-belt Machine》（2026，制作中）关注德国萨克森州的硅产业链。三部片都在追问，数字产业扩张怎样改变当地的水与土地。
REGIONAL RADAR
No es un poema, aunque soñemos muchas cosas
Lagartijas Tiradas al Sol 不仅参与创作，也担任这场展览的策展集体。他们汇集既有作品与新委托作品，媒介从绘画到装置，参与者包括 Dayanita Singh、Jo Ractliffe、Mario García Torres、Olga de Amaral 等。
画廊介绍强调艺术对现实变化的回应，以及人们因恐惧而固守熟悉事物的倾向。9月3日开幕活动包含 Luisa Pardo 的表演《Epifanía Sideral》。
Rae-Yen Song / Seema Mattu: Local Superstar II
FACT 将展出两位艺术家的个展。宋瑞渊把展厅设想为介于深海与天空之间的暗色空间，从移民经验出发谈人与祖先、生态环境的联系。
Seema Mattu 的《Local Superstar II》结合音乐、雕塑、影片和数字动画，围绕五位南亚酷儿女性组成的音乐合作 Saheli 展开。艺术家将这种共同做音乐的经验，与自己理解的 seva（无私服务）联系起来。
Instance Dungeons: Gray Zone
展览由 CHEN Hsiang-Wen 与 LIN Hsiao-Yu 策划。这里的“副本”借用了电子游戏中独立关卡的概念，指向历史和冲突在不同条件下反复出现的情形。
ACC 介绍说，参展作品通过重新整理档案，讨论迁移、集体记忆，以及信息操作和监控如何影响日常生活。参展者包括张文瑄、郑先喻、许哲瑜与陈琬尹、李亦凡、苏汇宇等。
true names
Yan Du Projects 的群展讨论命名的不同作用：它能够确认、保护一个人的身份，也可能带来偏见与歧视。展览同时关注一些传统中名字与信仰、人与社群之间的关系。
公告展示的作品包括 Gauri Gill 的摄影、Bernice Bing 的纸上作品，以及 Colectivo Los Ingrávidos 的三通道影像《Tierra en trance》。
MUTEK Montréal — 27th edition
MUTEK 第27届活动已于8月30日结束。官方指南介绍，本届分为五个节目系列，覆盖电子音乐现场、视听演出与舞池活动，场地包括 SAT、MTELUS、Place des Arts 等。
一个具体变化是：MUTEK 自2013年以来首次回到 Maison symphonique，在那里安排了三个晚上的当代器乐与实验电子音乐。
MEDIA & METHODS
Mira M. Yang: Ensemble
拉班舞谱用符号记录动作。Mira M. Yang 把舞谱转成机器信号，让机械部件按照指令发声。观众听到的并非崔承喜当年的录音，而是由动作记录生成的新声音；这一区别也是理解作品的关键。
Su Yu Hsin: Particular Waters
苏郁心选择从水车司机、干旱地貌和采矿遗址入手，让芯片产业的资源需求与具体地点联系起来。三部影片分别处理新竹、亚利桑那州和萨克森州，观看时可以对照它们如何选择人物、路线与环境。
George MacBeth: Locarno International Film Festival 79
George MacBeth 在洛迦诺影评中质疑，一些影片把胶片颗粒感当成了进入艺术电影节的通用外观。他赞赏 Denis Côté 的《Nobody’s Violence》，理由是其16毫米画面与影片的气氛、剪辑相互配合。这是作者对不同作品的具体比较。
ART MAGAZINE RADAR
Taring Padi: Action – Nonstop
Adeline Chia 从 Taring Padi 近年的国际展览写起，追问艺术机构为什么重新热衷于这个印尼集体的抗议图像。文章描述横幅的折痕与虫蛀、游行中使用的纸板偶，也讨论这些物件进入展厅后，是否会被当成可以收藏的“艺术”而削弱了原来的政治用途。
作者没有把他们写成“艺术改变世界”的成功范例。她指出，政治斗争的成果可能暂时有效，也可能被逆转；作品能支持行动，却不能保证公正的结果。文章兼有采访、作品细节和批评，适合关心集体创作与社会参与的人阅读。
“Art can accompany a struggle, give it images, language and solidarity, but it cannot guarantee justice.”
艺术可以伴随一场斗争，为它提供图像、语言与团结，但不能保证公正。
The Self-Help Gwangju Biennale 2026
这是一篇问答访谈。Mark Rappolt 直接问，双年展的题目会不会让人想到自助读物。何子彦并没有否认这层联系，而是从习惯、健康和家人衰老谈起，解释团队为什么关注人在困难中如何继续生活与创作。
访谈也谈到重新展出 Nina Canell 在2008年参展的同一件作品：作品没有变，间隔多年的观众与历史处境却已经不同。保留问答形式，让读者能够看到追问、玩笑和团队内部的不同声音。
Locarno International Film Festival 79
MacBeth 以电影节期间看日食的经历开篇，随后逐部评论影片。他对一些作品依赖复古外观、浪漫化自然的做法持保留态度，也分析旁白怎样与画面发生关系。
例如，他写到 Ana Vaz 的《Hanabi》如何把灾后日常画面与盖革计数器的声响放在一起，让看起来平静的场景带上辐射的威胁。文章的价值在这些带有明确好恶的观影判断，而非一份电影节获奖名单。
Notes from New York: How to Manage an Artist’s Estate
Jenny Wu 从摄影师 Sheyla Baykal 的展览《Horizontal Thinking》写起。Baykal 生前希望有人把她负担不起冲印费用的底片做成照片，并举办展览。文章追踪朋友和非营利机构如何整理、保存这些材料，让这个愿望在多年后实现。
清仓、登记、装盒、扫描、建立数据库，构成了文章中真正费力的工作。作者提醒读者，缺乏画廊和机构支持的艺术家，往往要依靠同样资源有限的朋友保管遗作。这篇文章适合与“艺术家身后留下什么”的问题一起读。
Flash Art — Borders
出版社介绍了三篇封面文章：Ela Bittencourt 写 Thea Djordjadze 的工作室与空间创作；Louisa Elderton 与 Thomas Ruff 谈摄影和人工智能；Taylor Le Melle 访问 Alvaro Barrington，谈绘画与合作。另有关于 Lap-See Lam 的粤剧、神话和叙事创作文章，作者为 Claire Shiying Li。
NEXT EIGHT WEEKS
| 日期 | 地点 | 项目 | 说明 |
|---|---|---|---|
| 09.05—11.15 | 韩国 · 光州 | 第16届光州双年展 | 已开幕 |
| 09.09—09.13 | 奥地利 · 林茨 | Ars Electronica Festival | 艺术与科技节 |
| 09.10 19:00 | 美国 · 纽约 | 苏郁心：Particular Waters | 三部影片放映、映后对谈 |
| 09.11 18:00 | 瑞士 · 弗里堡 | Mira M. Yang：Ensemble | 开幕；展期09.12—11.13 |
| 09.12—11.01 | 美国 · 芝加哥 | Karimah Ashadu：Tendered | 09.12开幕与艺术家谈话 |
| 09.12—2027.01.10 | 赞比亚 · 利文斯通／津巴布韦 · 维多利亚瀑布 | Mosi oa Tunya Perennial | 主题：Sonic Solidarities |
| 09.15 | 尼日利亚 · 拉各斯 | Curatorial Lab Lagos | 申请截止；工作坊于11.16—11.18举行 |
| 09.18—2027.02.14 | 英国 · 利物浦 | 宋瑞渊／Seema Mattu 双展 | 09.17对谈与开幕活动 |
| 09.25—2027.01.31 | 美国 · 旧金山 | Dread Scott：The Body Politic | YBCA；含新委托表演与身体印迹作品 |
| 10.02—2027.03.08 | 葡萄牙 · 里斯本 | MAAT：Energies of IA | 讨论AI的资源消耗及其社会影响 |
| 10.02—12.19 | 英国 · 伦敦 | true names | Yan Du Projects 群展 |